照谈古今 作品

第4章 传承、挑战与希望交织的艺术之路(第2页)

 梨园行规森严,师徒之礼尤为重要。徒弟对师父恭敬如父,逢年过节,必行叩拜大礼,日常学艺更是谨遵师教,不敢有丝毫懈怠。而班规戒律,诸如“临场不许推诿”“不许见班辞班”“不许吃里扒外”等,约束着每一位梨园人,若有违反,处罚严苛,轻者罚跪香堂,重者逐出梨园,永不录用。虽规矩严厉,却也保障了戏曲传承的严肃性与规范性,使得经典剧目和精湛技艺得以代代相传。

 岁月流转,梨园也在时代浪潮中不断变迁。民国时期,京剧四大名旦声名鹊起,梅兰芳先生的梅派艺术雍容典雅,其《贵妃醉酒》中杨贵妃的娇羞醉态,尽显大唐贵妃的华贵与落寞,唱腔圆润婉转,舞姿轻盈优美,风靡全国;程砚秋先生的程派幽咽婉转,《锁麟囊》里薛湘灵的复杂情感,在那如泣如诉的唱腔中被演绎得丝丝入扣,水袖翻飞间尽是戏韵;荀慧生先生的荀派俏皮灵动,《红娘》中的红娘活泼可爱、机智聪慧,念白清脆甜润,表演灵动鲜活;尚小云先生的尚派刚健婀娜,《昭君出塞》里王昭君的坚毅与哀怨,通过刚劲有力的身段和激昂高亢的唱腔得以完美呈现。四大名旦的崛起,推动京剧走向鼎盛,也让戏曲艺术在社会动荡的年代成为人们心灵的慰藉。

 新中国成立后,梨园迎来新的生机。政府大力扶持戏曲事业,各地剧团纷纷组建,戏曲艺人地位显着提高,成为受人尊敬的文艺工作者。传统剧目得以整理挖掘,推陈出新,同时,反映新时代生活的现代戏蓬勃发展。《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等现代京剧,以其激昂的唱腔、精彩的表演和深刻的思想内涵,成为时代的经典,激励着一代又一代中国人,也让戏曲艺术紧密贴近社会现实,焕发出新的活力。

 然而,时代的车轮滚滚向前,当流行文化如潮水般涌来,梨园也面临着前所未有的挑战。观众群体逐渐老龄化,年轻一代多为时尚的流行音乐、电影、电视剧所吸引,戏曲的舞台下鲜见青春的面孔。但梨园人并未坐以待毙,他们积极探索,寻求破局之道。

 一方面,在传承经典上精益求精。老艺术家们坚守艺术初心,将毕生所学毫无保留地传授给年轻一代。他们对传统剧目的唱腔、表演、剧本等进行深入研究和打磨,力求恢复经典剧目的原汁原味,同时,通过举办各类戏曲讲座、培训班、研讨会等活动,提升戏曲从业者的艺术素养和理论水平,为戏曲传承筑牢根基。