第6章 传统戏魂的时代华章
梨园之始,可追溯至久远的过去,从原始祭祀仪式中的歌舞雏形,到宫廷宴乐中的精美呈现,戏曲艺术在历史的长河中逐渐孕育而生。它汲取了民间说唱、舞蹈、杂技等多种艺术形式的养分,生根发芽,茁壮成长。在不同的地域,戏曲绽放出各异的光彩,形成了风格多样的剧种。北方的梆子腔系,如秦腔、豫剧等,唱腔高亢激昂,犹如黄钟大吕,气势磅礴,往往一声怒吼便能穿透云霄,其表演质朴豪放,充满了浓郁的生活气息;南方的剧种,如越剧、黄梅戏等,则宛如江南水乡的柔波细浪,唱腔婉转悠扬,清新淡雅,表演细腻入微,举手投足间尽显温婉柔情之态。
舞台之上,梨园子弟们用他们的才情与汗水,塑造出一个个鲜活灵动的艺术形象。唱,是戏曲的灵魂所在,演员们凭借着得天独厚的嗓音条件和后天练就的精湛技巧,将那或激昂、或哀怨、或欢快、或悲戚的曲调演绎得丝丝入扣。高音如穿云之鹤唳,清脆嘹亮;低音似幽林之泉鸣,深沉醇厚。念白亦是一绝,字正腔圆、韵味十足,京白的清脆明快、韵白的典雅庄重、苏白的软糯轻柔,各有千秋,通过念白,人物的性格、身份、情感得以清晰地展现。做,即身段动作,是演员们用肢体语言书写的诗意篇章。云手、圆场、台步,一招一式皆有规范,一颦一笑尽含深情。水袖的舞动,时而如行云流水,轻盈飘逸;时而似惊涛骇浪,汹涌澎湃,将人物的内心世界外化于形。打,是戏曲中的武戏精华,刀枪剑戟,斧钺钩叉,在演员手中上下翻飞,令人目不暇接。把子功的对打套路,动作精准到位,节奏明快流畅;毯子功的筋斗腾跃,惊险刺激,扣人心弦,展现出戏曲艺术刚健雄浑的一面。
梨园的传承,犹如一场永不落幕的接力赛。过去,科班是培养戏曲人才的摇篮,学员们在师父的严苛教导下,从懵懂孩童逐渐成长为独当一面的戏曲艺人。他们在科班里,夏练三伏,冬练三九,每日晨曦初露便起身吊嗓,夜幕深沉仍在苦练身段。师恩如山,徒弟们对师父恭敬有加,谨遵教诲,传承着戏曲艺术的衣钵和品德规范。随着时代的发展,戏曲教育逐渐走向正规化、专业化,戏曲院校培养出了一批又一批高素质的专业人才,为梨园的传承与发展注入了新鲜血液。