第20章 戏曲与流行的奇妙融合
往昔梨园,名角儿们的故事总能成为坊间趣谈。据说有位青衣名角,平日里孤傲清冷,可一上了台,那眼神瞬间能勾住人心。有回演《霸王别姬》,她手中那把剑舞得虎虎生风,竟把台下一位武生看得入了迷,自此暗下决心要在功夫上赶超,每日苦练不辍,还常去那青衣的戏下偷师学艺,一来二去,两人因戏结缘,成就一段梨园佳话,同行们笑称这是“剑舞牵情,戏里戏外皆人生”。
而那以花脸着称的名角,台下却是个极爱逗趣的人。一日在后台,他悄悄将自己的脸谱颜料换了旁人的,待到那位同行上台扮上相,才发现颜色不对,急得直跺脚,他却在一旁笑得前仰后合,最后还是他帮忙补救,才没误了场。不过这一番玩笑之后,众人在准备行头时便多了几分谨慎,也算是他这无心之举带来的意外收获。
梨园行的规矩和暗语也颇有讲究。后台最忌乱坐衣箱,有一回新来的小徒弟不懂事,一屁股坐在了“老郎神”供位下的衣箱上,吓得班主赶紧请了香烛供奉赔罪。还有那报戏码时的暗语,若说“啃台柱子”,那便是这出戏难演,角儿们得小心应对,众人听了便心领神会地去做准备,不敢有丝毫懈怠,这看似神秘的暗语,实则是梨园先辈们智慧的结晶,维护着舞台上下的秩序与传承。
当角儿们在台上忘词时,也有独特的救场暗语。琴师会故意拉错一个音,或者鼓师在节奏上稍作变化,以提醒台上之人,旁人听起来毫无破绽,而角儿便能借机找回思绪,继续行云流水地表演下去,这是属于梨园行的默契与应变之法。
在梨园传承中,师傅们也是各有奇招。有位师傅教徒弟念白,让徒弟含着石子在河边练声,迎着风,对着水,日复一日,直到那石子磨得圆润,徒弟的嗓音也变得清亮醇厚,字正腔圆。还有的师傅教身段,在徒弟的手腕、脚踝处系上铃铛,要求其动作既要轻盈优美,又不能让铃铛发出一丝杂乱声响,以此练就扎实稳健又飘逸灵动的台步。
为了让徒弟们深刻理解人物情感,师傅们会带着他们去观察市井百态。演老生的去茶馆听老人们谈古论今,演花旦的去集市看姑娘们的嬉笑嗔怒,如此这般,徒弟们塑造的角色方能鲜活生动,有血有肉,梨园技艺也在这一代又一代的传承与创新中,绽放出独特而迷人的光彩,那些或有趣、或神秘、或艰辛的故事,成为了梨园文化中不可或缺的璀璨篇章,供后人代代传颂,津津乐道。
在梨园的岁月长河中,还有许多令人捧腹大笑的幕后趣闻。有一次排练新戏,一位演员因为太过紧张,竟然把台词唱错了,原本悲悲切切的唱段,被他唱得欢快无比,引得在场的其他演员忍不住哄堂大笑。导演虽然无奈,但也被这意外的“喜剧效果”逗乐了,这场排练在轻松的氛围中继续进行。
还有一回,剧团在外地演出,住宿条件有限。几位演员被安排在一个小房间里,晚上睡觉翻身都困难。其中一位演员睡梦中还不忘比划着唱戏的动作,不小心打到了旁边的同伴,引发了一场小小的“宿舍风波”,大家醒来后互相打趣,为紧张的演出之旅增添了不少欢乐。
在一场大型演出前,负责服装的工作人员忙中出错,把一位女演员的戏服拿错了尺码。女演员穿上后,衣服紧绷绷的,行动十分不便。但她临危不乱,巧妙地利用舞蹈动作和走位,尽量不让观众发现这个小插曲,最终顺利完成了演出,她的机智和专业精神也成为了剧团里的一段佳话。