照谈古今 作品

第24章 从脸谱绝艺到传承温情与竞合之美(第2页)

 梨园的竞争也异常激烈。两个戏班子在相邻的戏园子唱对台戏是常有的事儿。有一次,甲班子打出了当家花旦的拿手好戏《贵妃醉酒》,乙班子不甘示弱,立马推出了新编的《貂蝉拜月》。两边都使尽浑身解数,从唱腔到身段,从舞美到配乐,无一不是精雕细琢。观众们也跟着这场“梨园之战”过足了戏瘾,白天听这家,晚上看那家,议论纷纷,比的就是哪家更能抓住人心。这场没有硝烟的战争,不仅是演员们技艺的较量,更是两个班子背后文化底蕴和创新能力的比拼,为的就是在这梨园之中争得一席之地,让自家的戏曲艺术之花绽放得更加绚烂夺目,也让这梨园的故事越发丰富多彩,充满了无尽的趣味与魅力。

 梨园之中,班子与班子间的故事也是精彩纷呈。曾有两个声名远扬的大戏班,一个叫“瑞祥班”,一个叫“锦华班”,他们为了争夺“梨园魁首”的名号,决定各出拿手好戏,连演三日。

 首日,瑞祥班率先登台,上演经典剧目《四郎探母》。那扮演杨四郎的演员,嗓音高亢激昂,一段“坐宫”唱得是字正腔圆,韵味醇厚,听得台下观众如痴如醉,掌声雷动。而锦华班也毫不示弱,紧接着推出《穆桂英挂帅》,饰演穆桂英的旦角儿巾帼不让须眉,英姿飒爽的扮相和利落的身手,配合着紧凑的锣鼓点,将穆桂英的神韵展现得淋漓尽致,同样赢得满堂喝彩。

 次日,竞争愈发激烈。瑞祥班为求突破,在《白蛇传》的表演中加入了新颖的杂技元素,当白蛇与青儿在“水漫金山”一场斗法时,演员们巧妙地融入了绸吊技艺,模拟出腾云驾雾、翻江倒海的奇幻场景,让观众们惊叹不已。锦华班见状,立刻在《窦娥冤》的演绎上别出心裁,采用了实景与虚拟场景结合的方式,当窦娥喊出“六月飞雪”时,舞台上竟真的飘起了洁白的雪花,原来是特制的机关道具与灯光效果完美配合,营造出了震撼人心的舞台氛围,现场气氛瞬间被推向高潮。

 到了决胜的第三日,双方都拿出了压箱底的绝活儿。瑞祥班祭出了失传已久的昆曲名段《牡丹亭·游园惊梦》,为了还原昆曲的原汁原味,从服饰、妆容到唱腔、身段,都严格遵循古法,演员们经过长时间的钻研和排练,将杜丽娘和柳梦梅的爱情故事演绎得如梦如幻,台下的老戏迷们纷纷泪目,感叹昆曲之美得以重现。锦华班则另辟蹊径,将西方的交响乐与京剧巧妙融合,创作出了新编京剧《东西方缘》,讲述了一段跨越国界的爱情传奇。在演奏上,既有京剧传统的胡琴、锣鼓,又加入了小提琴、大提琴等西洋乐器,东西方音乐元素相互碰撞,产生了奇妙的化学反应。演员们的表演也在传统京剧的基础上,融入了一些现代舞的动作元素,使得整出戏既有京剧的韵味,又具时代的气息,让年轻观众们眼前一亮,叫好声不绝于耳。

 这场梨园之争,虽然有胜负之分,但在观众们看来,实则是一场戏曲艺术的盛宴。两个班子通过不断创新和传承,让古老的戏曲在新时代绽放出了新的光芒,也让梨园那些事,成为人们口中津津乐道的趣谈,流传在大街小巷,见证着戏曲文化的生生不息与繁荣发展。

 话说当年,梨园里有一位极具传奇色彩的琴师,人称“弦圣”。他的琴艺出神入化,据说能弹出人世间的喜怒哀乐、悲欢离合。有一回,名角儿“玉玲珑”在台上唱《玉堂春》,那“弦圣”的胡琴一响,整个戏园子都安静了下来。他的琴弦好似有灵性一般,随着“玉玲珑”的唱腔高低起伏、婉转迂回,时而如泣如诉,时而激昂澎湃。在那段经典的“会审”唱段中,琴音急促紧凑,丝丝入扣,把苏三内心的冤屈、惶恐与期盼表现得淋漓尽致,台下观众无不沉浸其中,许多人听得泪流满面。

 可这“弦圣”也有个怪脾气,平日里只与自己的胡琴为伴,视若珍宝,从不让旁人触碰。有个莽撞的小徒弟,趁他不在,偷偷拿起胡琴把玩,不小心弄断了一根弦。“弦圣”回来后,大发雷霆,吓得小徒弟跪地求饶。但毕竟师徒情深,“弦圣”长叹一声后,还是静下心来,花了三天三夜的时间,精心挑选材料,重新制作了那根弦。经过他的调试,这把胡琴竟发出了更加清越悠扬的声音,众人都说是胡琴经此一劫,反而有了灵性,和“弦圣”更加心意相通了。

 梨园的故事,也少不了那些令人啼笑皆非的“舞台事故”。有一次演《群英会》,饰演周瑜的演员在台上正意气风发地念着台词,突然一只老鼠从舞台角落窜了出来,直直地朝着他奔去。这位演员心里一惊,但毕竟经验丰富,表面上不动声色,趁着甩袖的动作,巧妙地用脚轻轻一踢,将老鼠赶下了台,台下观众还以为这是他加的一个独特的身段动作,纷纷鼓掌叫好。

 还有一回,演《打渔杀家》,道具师傅在准备道具时,不小心将渔翁的船桨拿成了一根拖把棍。演员上台后才发现不对,但此时已无退路,他灵机一动,在划船的动作中,故意增加了一些滑稽的摇摆和吃力的表情,还自言自语道:“哎呀,这几日风浪太大,把船桨都给折腾坏了,只能用这根棍子将就将就咯!”观众们被他的机智逗得哈哈大笑,这场“意外”反而成了演出中的一个亮点。

 而梨园行的传承,也有着许多不为人知的艰辛与温暖。一位老艺术家收了个天赋极高的徒弟,对他寄予厚望,倾囊相授。从最基础的压腿、吊嗓,到一招一式、一腔一调,无不悉心教导。徒弟也十分争气,每日天不亮就起身练功,无论寒冬酷暑,从未间断。然而,在一次重要的比赛前,徒弟却意外受伤,心情跌入谷底,觉得自己多年的努力可能要付诸东流。老艺术家看着徒弟沮丧的模样,心疼不已,他鼓励徒弟说:“孩子,咱们学戏,学的不只是台上的功夫,还有这颗坚韧的心。一次受伤算不了什么,只要你还有对戏的热爱,就一定能重新站起来。”在老艺术家的陪伴和鼓励下,徒弟积极养伤,康复后加倍努力,终于在后来的演出中大放异彩,成为梨园新一代的佼佼者,也让这一段师徒传承的佳话在梨园中流传开来,激励着更多的后来人在戏曲的道路上坚守初心,砥砺前行,续写着梨园那些永远说不完的故事。