第34章 梨园戏曲绽华光

在老城区的一隅，有座古旧的梨园戏院。朱红大门，飞檐斗拱，虽历经岁月，却不减当年风采。每天日落，戏院内丝竹管弦声起，咿呀唱腔悠悠绕梁，藏着无数不为人知的故事。

 名角儿林玉霜正演拿手好戏《牡丹亭》。这日台下座无虚席，许多人远道而来。她饰演的杜丽娘，水袖轻扬，眼波流转，将角色对爱情的向往与执着演绎得淋漓尽致。到“寻梦”一折，舞步轻盈，唱腔婉转，台下叫好声不断。然而，意外突生，林玉霜一阵天旋地转，一口鲜血喷出，染红戏服。但她凭多年舞台经验和顽强毅力，强撑着完成这一折。台下观众起初以为是表演，直到见她摇摇欲坠，才知不对。戏班众人忙扶她下台，医生诊断后无奈告知，她因长期劳累和过度用嗓，身体严重受损，恐再难登台。这对视戏如命的她犹如晴天霹雳。可她并未一蹶不振，而是决定将技艺传予年轻一代，让梨园火种延续。

 老琴师陈师傅是戏班元老，琴艺高超，胡琴在他手中能拉出千般情绪、万种风情。他一直想寻个传人，毫无保留地传授技艺。偶然机会，他发现年轻小伙阿明。阿明虽年纪小，却对戏曲热情极高且天赋出众。陈师傅决定收阿明为徒，阿明欣喜若狂，当即跪地磕头行拜师礼。此后，每天天不亮，阿明就跟着陈师傅在院子里练琴。陈师傅要求极为严格，一个音符不准，便要反复练几十遍。阿明也曾疲惫委屈，但见陈师傅专注眼神和对戏曲的热爱，便又鼓起勇气。寒来暑往，阿明琴艺日益精湛。一次重要演出，陈师傅突发疾病无法登台，阿明临危受命。他坐在舞台一侧拉起胡琴，熟悉旋律响起，仿若陈师傅就在身旁。演出结束，台下掌声雷动，阿明得到戏班众人认可。他深知没辜负师傅期望，日后也要像师傅一样，为梨园传承出力。

 梨园戏班里，年轻花旦彩云和明月同岁，又都从小进戏班，本应情同姐妹，却暗生嫌隙。彩云天生丽质、嗓音甜美，在戏班里备受关注。明月虽也有姿色，在彩云光芒下却黯然失色。明月心中渐生嫉妒，平日对彩云冷嘲热讽，彩云却从不计较。一次，戏班排演新戏，女主角人选在她俩间引发争议。明月为当女主角，偷偷在彩云练功鞋上动手脚，致使彩云排练时摔倒受伤。事情败露，明月被戏班众人指责，羞愧难当欲离开戏班。彩云却出面求情，希望给明月改过机会。明月深受感动，真诚道歉，两人冰释前嫌。此后，她们相互帮助、共同进步，成了戏班里的好姐妹，为观众带来诸多精彩演出。

 这年，恰逢皇帝大寿，各地纷纷筹备献礼节目。梨园戏院也接到诏令，需精心准备一出大戏赴京表演。这对戏班来说，既是无上荣耀，也是巨大挑战。

 林玉霜拖着病体，亲自指导众人排练。她挑选了经典剧目《长生殿》，从角色分配到唱腔身段，从舞台布置到服装道具，每个细节都严格把关。为了让表演更完美，她还融入了一些独特的创意，比如在舞蹈编排中加入了高难度的技巧动作，以展现大唐盛世的华丽与恢宏。

 排练过程中，阿明负责为《长生殿》谱曲配乐。他日夜钻研，在保留传统戏曲韵味的基础上，大胆创新，加入了一些之前鲜有人用的乐器，使得音乐更加丰富饱满。彩云和明月分别饰演杨贵妃和梅妃，两人摒弃前嫌，全心投入排练。为了一场贵妃醉酒的戏，彩云反复练习眼神和姿态，力求将杨贵妃的妩媚与哀怨展现得入木三分；明月则为了表现梅妃的端庄与幽怨，不断揣摩角色心理，每一个动作、每一句唱词都细细琢磨。

 历经数月的艰苦排练，戏班终于踏上了进京之路。一路上，众人风餐露宿，却毫无怨言，心中满是对演出的期待。抵达京城后，他们顾不上休息，便投入到紧张的彩排中。

 演出当晚，皇宫内灯火辉煌，王公贵族们齐聚一堂。梨园戏班的演员们身着华丽戏服，登上舞台。随着悠扬的丝竹声响起，演员们的精彩表演拉开帷幕。林玉霜坐在台下，紧张地看着台上的一举一动，她的眼神中充满了期待与担忧。

 演员们全身心投入，将《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事演绎得荡气回肠。彩云饰演的杨贵妃，一颦一笑皆风情，唱到动情处，台下不少人都为之落泪；明月饰演的梅妃，虽戏份不多，但每一次出场都气场十足，将梅妃的复杂情感诠释得淋漓尽致。阿明带领的乐队配合默契，音乐时而激昂，时而婉转，与演员们的表演相得益彰。

 演出结束，全场鸦雀无声，片刻后，爆发出雷鸣般的掌声。皇帝龙颜大悦，不仅赏赐了戏班大量金银财宝，还对他们的表演赞不绝口。梨园戏班名声大噪，载誉而归。

 回到家乡后，梨园戏院迎来了前所未有的繁荣。前来听戏的人络绎不绝，戏班也因此招收了许多新学员。林玉霜看着戏班的热闹景象，欣慰地笑了。她知道，自己和戏班众人的努力没有白费，梨园的传承有了新的希望。

 在之后的日子里，林玉霜将自己的毕生所学毫无保留地传授给年轻一代。阿明凭借出色的琴艺和创新精神，成为了戏班的中流砥柱，培养出一批优秀的乐师。彩云和明月则成为了年轻学员们的榜样，她们言传身教，将戏曲的精髓传递下去。

 多年后，当人们走进梨园戏院，依旧能听到那熟悉的丝竹声和咿呀唱腔，而那些发生在梨园里的动人故事，也如同璀璨星辰，在岁月的长河中熠熠生辉，被一代又一代的人传颂。