第92章 青瓦梨园阁：古韵风华的梨园传奇(第2页)

 这部剧讲述了明朝末年秦淮河畔的一段悲欢离合的故事，充满了浓厚的历史文化底蕴。为了演好这部剧，演员们查阅了大量关于明朝的历史资料，深入研究当时的社会风貌、人物服饰和礼仪习惯。在表演上，他们力求还原古代戏曲的表演风格，同时又融入了现代的审美元素。

 随着《秦淮旧梦》的紧锣密鼓筹备，青瓦梨园阁内弥漫着一股既紧张又兴奋的氛围。这部承载着古老记忆的剧目，仿佛一扇通往神秘往昔的大门，吸引着戏班众人全身心投入。

 徐逸尘亲自把控排练的每一个细节，从舞台布景的设计到演员们的妆容服饰，都力求精准还原那个时代的风貌。舞台被布置成了具有浓郁明代风格的场景，雕栏画栋间，仿佛能看见秦淮河畔的繁华旧影。演员们的服饰采用了考究的面料和精细的刺绣，每一针每一线都诉说着当年的精致与奢华。

 苏沐雨饰演剧中的秦淮名妓，为了诠释好这个角色，她不仅反复研读剧本，还向熟悉明代文化的学者请教，深入了解当时秦淮女子的生活、才情与情感世界。在排练过程中，她将名妓的温婉多情、聪慧灵秀展现得淋漓尽致，一颦一笑间，仿佛真的穿越回了那个纸醉金迷却又暗流涌动的时代。陆景轩则扮演与名妓相知相恋的书生，他通过细腻的表演，将书生的儒雅气质、深情厚意以及在乱世中的无奈与挣扎刻画得入木三分。

 然而，随着排练的深入，奇怪的事情接连发生。每当夜幕降临，梨园阁内便会传出若有若无的嘤嘤哭泣声，声音空灵而幽怨，仿佛来自另一个世界。起初，大家以为是风声或是自己的错觉，但这样的情况愈发频繁，不少演员在排练时都心不在焉，面露惧色。

 徐逸尘察觉到了众人的异样，他深知若不解决此事，必将影响《秦淮旧梦》的演出。于是，他决定在阁中彻夜探寻声音的来源。当夜深人静，那熟悉的哭泣声再次响起，徐逸尘顺着声音的方向寻去，发现声音似乎来自梨园阁的地下室。

 地下室平日里鲜有人至，堆满了陈旧的戏服、道具和一些古老的戏曲资料。徐逸尘手持灯笼，小心翼翼地走进地下室。在地下室的尽头，他发现了一个布满灰尘的旧箱子。当他打开箱子时，一阵阴风吹过，灯笼闪烁不定，箱内是一本破旧不堪的戏本，封面上写着《秦淮旧梦》的字样，但字迹却有些诡异，仿佛是用血写成。

 徐逸尘心中一惊，他仔细翻阅戏本，发现其中记载的剧情与他们正在排练的版本略有不同，且字里行间透露出一股深深的怨念。就在这时，地下室的门突然关上，黑暗中，一个模糊的身影浮现出来，正是戏中名妓的模样，但面容却十分凄惨，眼中流着血泪。

 “你们为何要重排此剧，难道不知这背后的诅咒吗？”女鬼幽幽地说道。徐逸尘强作镇定，询问缘由。女鬼缓缓讲述，原来在数百年前，这部戏的原型女子在现实中遭遇了悲惨的命运，她的爱人被权贵迫害致死，自己也含冤而亡。临死前，她发下重誓，若有人再演此剧，必将遭受厄运。

 徐逸尘听后，心中感慨万千。他向女鬼承诺，青瓦梨园阁重排此剧，并非为了博眼球，而是希望通过戏曲，让这段被遗忘的历史和女子的故事被更多人知晓，以此慰藉她的在天之灵。女鬼听了徐逸尘的话，沉默良久，最终缓缓消散，地下室的门也自动打开。

 经历此事后，徐逸尘将这段隐情告知了戏班众人，大家都深感震撼。但他们并没有退缩，反而更加坚定了演好《秦淮旧梦》的决心。他们希望通过自己的表演，为那个悲惨的女子讨回公道，让她的故事得到公正的诉说。

 终于，《秦淮旧梦》正式上演。舞台上，演员们的表演格外投入，仿佛与角色融为一体。台下的观众也被深深吸引，沉浸在这段跨越时空的凄美故事中。当剧终落幕，全场爆发出经久不息的掌声。许多观众感动得热泪盈眶，对青瓦梨园阁的精彩演出赞不绝口。

 此后，青瓦梨园阁的名声更加响亮，前来观看演出的人络绎不绝。而这段与《秦淮旧梦》相关的神秘经历，也成为了青瓦梨园阁一段传奇的故事，在戏迷中流传，为这座古老的梨园阁增添了一抹神秘而迷人的色彩。徐逸尘和他的戏班成员们，继续在戏曲的道路上前行，用他们的热爱和执着，书写着更多精彩的篇章，传承着戏曲这一古老而神秘的艺术。

 《秦淮旧梦》的成功演出，如同一颗投入平静湖面的巨石，在戏曲界激起层层涟漪。青瓦梨园阁的名声如日中天，不仅吸引了更多本地戏迷，还引得四方宾客纷至沓来，只为一睹其独特风采。然而，徐逸尘并未被这接踵而至的赞誉冲昏头脑，他深知，戏曲传承之路犹如逆水行舟，不进则退。

 随着青瓦梨园阁的影响力不断扩大，各地戏曲团体纷纷前来交流学习。徐逸尘敞开大门，热情接待每一位到访者。在交流过程中，他发现不同地区的戏曲虽各有千秋，但都面临着相似的困境——如何在时代变迁中保持活力，吸引更多年轻观众。

 为了共同探索戏曲发展的新路径，徐逸尘发起并组织了一场盛大的“江南戏曲研讨会”。他邀请了江南地区众多知名戏班的班主、戏曲学者以及资深艺人齐聚青瓦梨园阁。会上，大家各抒己见，气氛热烈。有的提出创新剧目内容，融入更多当代社会的价值观和情感；有的建议改进表演形式，增强舞台的视觉冲击力；还有人强调要加强戏曲教育，从娃娃抓起培养戏曲人才。

 在众多讨论中，一位来自姑苏的老艺人的发言引起了大家的特别关注。他提到，姑苏地区有一种古老的戏曲伴乐形式，如今已近乎失传，其独特的音律和节奏能为戏曲增添别样的韵味。徐逸尘敏锐地意识到，这或许就是青瓦梨园阁进一步创新的契机。

 研讨会结束后，徐逸尘立刻带领戏班中的音乐骨干，跟随老艺人前往姑苏探寻这种古老的伴乐形式。他们穿梭在姑苏的老街旧巷，拜访当地的老艺人，查阅尘封的古籍资料。经过一番艰苦的探寻，终于找到了关于这种伴乐的详细记载，并寻得几位尚会演奏的老匠人。

 徐逸尘诚恳地邀请老匠人们出山，指导青瓦梨园阁的乐师们学习这种伴乐技艺。老匠人们被徐逸尘对戏曲的执着和热情所打动，欣然应允。在老匠人的悉心指导下，青瓦梨园阁的乐师们日夜苦练，逐渐掌握了这种独特的伴乐演奏方法。

 与此同时，戏班的编剧们也没闲着。他们结合这种新的伴乐风格，创作出一部以江南民间传说为蓝本的新剧《灵湖仙踪》。该剧讲述了一位凡人在灵湖边偶遇仙女，两人相知相恋，却因仙凡有别而历经波折的故事。